Schneller zu besserem Content
In der Serie "Die Kunst …" gibt unser Expertenteam Tipps für besseren kreativen Output. Wir zeigen Tools und Techniken, um hochwertigen Content schneller zu erstellen. Du erfährst, wie nahtlose Workflows aussehen, du neue Stile meisterst und immer den idealen Soundtrack findest. Deine Zuschauer*innen werden den Unterschied merken.
KI richtig einsetzen
Wird KI Musik für immer verändern? Die Zukunft von KI-Musik-Tools
Lass dir von Jesper Staffas aus unserem Musik-Team erklären, wie genau wir auf Basis echter, menschengemachter Musik unsere KI-Funktionen aufbauen. Das ist deine Gelegenheit, tief in die wichtigsten Fragen rund um die Zukunft von Musik und KI einzutauchen:
– Mit KI findest du den perfekten Track im Bruchteil der bisherigen Zeit. – Wie beeinflusst KI in der Musik Content-Creator*innen? Du erhältst volle kreative Freiheit und kannst die Musik genau nach deinen Vorstellungen formen. – Welche Vision steckt hinter den neuen KI-Funktionen von Epidemic Sound? – Wie kann KI menschliche Kreativität beflügeln, anstatt sie zu ersetzen? – Mach dir nicht länger Gedanken über Urheberrechte, sondern über besten Content aus deiner Feder.
Mehr zu unsere Kursserie
Becca Farsace
In wenigen Minuten zu realistischen Voiceovers
Verfolge den kompletten Workflow von Tech-Creatorin Becca Farsace, in dem sie eine Rohidee mithilfe einer KI-gestützten Erzählstimme in eine polierte Mini-Doku verwandelt. Du erfährst, wie du perfekte Voiceovers generieren kannst, und erhältst Antworten auf zentrale Fragen zur Audioqualität und zur Ethik von KI-Voiceovers, damit du unbesorgt starten kannst.
Teo Crawford
Schnellere Sound-Bearbeitung durch KI
Verschwende nicht länger Stunden mit der Suche nach Musik, um sie danach mühselig in dein Projekt einzupassen. In dieser Anleitung zeigt Video-Creator Teo Crawford seinen KI-gestützten Workflow, mit dem er sofort den perfekten Track findet. Du erfährst, wie du mit smarten Funktionen wie Adapt und unserem Assistenten die Länge und Energie von Songs im Handumdrehen anpassen und reibungslos ganze Klangwelten erschaffen kannst.
Toms Project
Straffe deinen Soundtracking-Workflow mit KI
Sieh dir an, wie der Video-Creator Toms Project unsere brandneue, KI-gestützte Studio-Funktion nutzt, um mit wenigen Klicks einen kompletten Soundtrack und ganze Klangwelten zu erschaffen. Erfahre, wie die KI dein Video analysiert, um sofort die perfekten lizenzfreien Tracks und Soundeffekte vorzuschlagen, wie du den Entwurf mit voller kreativer Kontrolle nachbearbeitest und wie du mit dem Plug-in für Adobe Premiere Pro deinen Workflow straffst, ohne die Timeline zu verlassen.
Soundeffekte richtig einsetzen
Desiré LaCapture
Mit einem Sounddesign-System den Kundenkreis erweitern
Redakteurin Desiré LaCapture erläutert das vierteilige Sound-Kit-Framework, mit dem sie die Klangidentität eines Kunden entwickelt: das Soundlogo, UI-Sounds, Übergänge und Umgebungsgeräusche. Sieh dir an, wie ein projektübergreifend einheitliches Sounddesign-System aus einem einzelnen Schnitt eine komplette Markenidentität macht – und aus einer Freiberuflerin die kreative Partnerin, zu der die Kundschaft immer wieder zurückkehrt.
SeeMin
Tonlose Aufnahmen in eine kinoreife Story verwandeln
Mit ihrem aus vier Ebenen bestehenden Sounddesign verwandelt Creatorin SeeMin tonlose Aufnahmen in eine fesselnde, berührende Story, in der Atmosphäre, Emotionen, Bewegung und aufmerksamkeitsstarke Details zu einer einzigen Klangwelt verwoben werden. Echte Vorher-Nachher-Beispiele zeigen im Detail, wie jede Ebene die Wirkung einer Szene verändert, sodass du den gleichen Effekt in jeder Bearbeitungssoftware erzielen kannst.
Joseph Martin
Mit Sounddesign eine bessere Story erzählen
Laut Filmemacher Joseph Martin trägt das Sounddesign die Hälfte der Story. Er stellt sein dreistufiges Framework vor, mit dem er Zuschauer*innen fesselt, Stimmung erzeugt und Szenen durch nahtlose Übergänge miteinander verknüpft. Von spannungsaufbauenden Elementen bis hin zu atmosphärischen Soundeffekten eignet sich dieser Workflow für Vlogs, Auftragsarbeiten und alles dazwischen.
Kyle Lexter
Whooshes, anschwellende Sounds und Akzente übereinanderlegen – wie die Profis
Ein einzelnes Whoosh entfaltet die dreifache Wirkung, wenn Cutter Kyle Lexter dir zeigt, wie du es mit einem anschwellenden Sound und einem effektvollen Akzent kombinierst. In diesem Soundeffekte-Tutorial erfährst du, wie du jedes Element zeitlich abstimmst, überlagerst und platzierst, sodass jeder Übergang professionell wirkt – ganz gleich, ob du mit Premiere Pro, Final Cut oder einem anderen Programm arbeitest.